Depuis le 29 mars, les visiteurs de World of Frozen ont la chance de pouvoir assister à « Célébration à Arendelle », une cérémonie quotidienne durant laquelle les personnages de La Reine des Neiges célèbrent le Festival de la Fleur de Neige à bord de fabuleux bateaux. Françoise Baffioni, Matteo Borghi et Guillaume Coignard nous en disent plus sur la création de ce rendez-vous désormais incontournable…
Arendelle : ses maisons traditionnelles, sa tour de l’horloge, son château et… son fjord ! Comment ne pas être inspiré par un endroit aussi magique ?
C’est ce qu’explique la Metteure en Scène Françoise Baffioni : « Pour l’ouverture de World of Frozen à Disney Adventure World, nous voulions apporter quelque chose de nouveau, d’innovant, quelque chose qui n’avait encore jamais été fait à Disneyland Paris et ce lieu unique nous a donné l’opportunité d’imaginer un spectacle totalement différent. »
Baignant paisiblement les abords du château, le fjord était l’endroit idéal pour accueillir le point d’orgue du Festival de la Fleur de Neige. « C’est en voyant cette magnifique baie sur plans, il y a de cela quelques années, que nous avons commencé à rêver à ce spectacle, se souvient Matteo Borghi, également Metteur en Scène. Nous avons eu immédiatement la certitude que c’était là que cela devait se passer ! »
Célébration à Arendelle est grand moment de partage rassemblant visiteurs et villageois autour de la baie d’Arendelle en souvenir du moment où Anna a sauvé sa sœur Elsa et l’ensemble des villageois par un geste d’amour véritable. « Nous voulions créer un moment durant lequel tout le monde serait réuni. Comme des retrouvailles. », précise Françoise.
De son côté, Matteo ne résiste pas au plaisir de partager un avant-goût de l’événement : « Tout commence avec l’arrivée du bateau de Kristoff et Olaf, suivi de celui des villageois qui sont en train de recréer le symbole de la fleur de neige pour faire une surprise à Anna et Elsa. Mais tout ne va pas se passer comme prévu. Si je vous dis qu’Olaf tient à diriger lui-même les opérations, vous vous doutez que vous ne serez pas au bout de vos surprises ! »
La première surprise tient à ces bateaux magnifiques aux couleurs étincelantes dont le ballet délicat se mire dans les eaux du Fjord d’Arendelle. « Pour l’aspect visuel des bateaux, nous avons d’abord déterminé quels personnages allaient monter à bord, explique Françoise. Puis nous avons travaillé en étroite collaboration avec notre concepteur-scénographe Thomas Gallou pour réaliser notre vision. »
« Pour régler tous les mouvements, nous avons envisagé le fjord d’Arendelle comme un plateau, sur lequel évoluent les bateaux, chacun étant lui-aussi conçu comme une scène, ajoute Matteo. Il y a un vrai échange qui se noue entre les passagers des différents bateaux, ainsi qu’entre les villageois de la barge et ceux du ponton. C’est tout le fjord qui prend vie ! »
Mais un bateau n’est pas un comédien comme les autres. Il ne se déplace pas et ne s’arrête pas sur commande. Il faut composer avec l’élément liquide. « Il faut tout anticiper, explique Françoise. Cela demande un vrai travail d’équipe avec les drivers et les formateurs. Nous avons fait énormément de tests et maintenant, tout le monde a pris ses marques. Cela donne lieu à de très belles évolutions dans le fjord ! »
Un travail particulier a également été fait au niveau des lumières, afin qu’elles mettent en valeur bateaux et personnages de jour comme de nuit, en plein soleil comme par temps gris. Elles permettent également de faire rayonner les costumes originaux dessinés pour l’occasion, les robes d’Anna et Elsa, de celles de La Reine des Neiges II, ainsi que les costumes de cérémonie de Kristoff et des villageois.
Autre élément essentiel apte à rassembler tout le monde autour de cette célébration : la musique. « Notre grande chance est d’avoir un hymne inédit pour cette occasion très spéciale, une nouvelle chanson Snowflower Magic écrite spécialement par les auteurs-compositeurs des chansons de La Reine des Neiges I & II, Robert Lopez et Kristin Anderson-Lopez, souligne Matteo. En fait, c’est quasiment une comédie musicale qu’ils ont écrite ! »
Le Producteur Musical Guillaume Coignard a eu la chance de travailler de concert avec les deux artistes afin d’intégrer au mieux cette chanson et toutes ses variations dans la trame narrative du spectacle. « En plus d’être adorables, Kristen et Bobby sont des partenaires idéaux et investis. Derrière la simplicité d’un air que tout le monde peut reprendre, il y a une vraie richesse qui nous a beaucoup inspirés pour créer les arrangements du spectacle. »
Tandis que Guillaume et Samuel Sené se sont concentrés sur les arrangements vocaux et la production de toute la partie vocale, Tyler Koontz, également orchestrateur de Disney Tales of Magic, s’est chargé de toute la partie orchestrale. Ensemble, ils ont imaginé une partition d’ampleur cinématique, interprétée par un orchestre symphonique de près de 90 musiciens. Mais ce n’est pas tout ! Ils ont également eu l’idée d’ajouter des éléments plus intimes, en faisant appel à des instruments traditionnels nordiques comme la nyckelharpa, une sorte de vièle d’origine suédoise, le dulcimer, de la famille des cithares, ou encore les flûtes norvégiennes. « Tout l’orchestre a été enregistré dans les mythiques studios d’Abbey Road à Londres et en parallèle, nous avons enregistré les instruments traditionnels ici même, dans notre studio de Disneyland Paris, avec des musiciens d’origine nordique, souligne Guillaume. Il était essentiel pour nous d’avoir cette authenticité. »
Au-delà des émotions, la musique agit comme une caméra. Symphonique, elle vient sublimer les scènes les plus spectaculaires, à la manière d’un plan large. Quant aux moments plus intimistes impliquant les solistes, ils permettent de focaliser l’attention sur les personnages. « C’est une manière de renforcer la narration ainsi que la palette d’émotions que l’on va pouvoir partager avec nos visiteurs. »
Guillaume a également collaboré avec les designers techniques en charge de la diffusion du son tout autour du fjord. Tandis que ces derniers travaillaient sur les équipements qui allaient permettre de faire vivre la musique à travers l’ensemble du Fjord d’Arendelle, Guillaume et ses équipes préparaient en studio le mixage du spectacle avant de procéder tous ensemble à des tests grandeurs nature en présence des bateaux. « De l’écriture musicale à la spatialisation du son, chaque partenaire va apporter son expertise et sa personnalité au projet. C’est l’intégralité de ces apports créatifs qui fait la richesse de la musique de ce spectacle. »
De la conjonction de tous ces talents est né un spectacle véritablement unique, une expérience incomparable comme seule Disneyland Paris sait en créer. « C’est ce qui nous passionne dans notre métier : cette envie de toujours aller ‘au-delà’, précise Matteo. Jamais un tel spectacle n’avait été envisagé auparavant à Disneyland Paris ! » Et Françoise de conclure : « C’est ce qui nous fait vibrer et nous anime. On ne reste jamais sur nos acquis. Au contraire, nous cherchons toujours de nouveaux moyens de surprendre nos visiteurs, de dépasser leurs attentes. C’est précisément l’ambition que nous avions au cœur en créant ce spectacle. »
